Размер:
A A A
Цвет: C C C
Изображения Вкл. Выкл.
Обычная версия сайта

Владимир Песиков. Каталог Выставки

Авторы: Сост. Е.М.Елизарова, Г.С.Песикова.
Издатель: СПб.: Инст. им. И.Е.Репина, 2010.
Год издания:
Кол-во страниц:

Многим кажется, что лидер — это тот, кто привлекает к себе внимание громкими словами, энергичными жестами и яркой внешностью. Художники при этом особенно внимательно создают свой особенный «артистический» имидж.
В этом смысле Владимир Симонович Песиков удивительный человек — за долгие годы преподавания в Санкт-Петербургской академии художеств, в течение которых он стал незаменимой фигурой и, практически, ее символом, он сохранил необыкновенную скромность. Народный художник России, Заслуженный деятель искусств РФ, член-корреспондент Российской Академии художеств, руководитель персональной мастерской и проректор по учебной работе — Владимир Симонович всей своей жизнью словно воплощает глубокую мудрость древних принципов даосизма. Может быть, поэтому в его мастерской учится немало китайских студентов?

Володя Песиков стал одним из первых художников, с кем я подружился в стенах Академии, теперь уже почти сорок лет тому назад. И с каждым годом я все больше убеждаюсь, что слова Лао-Цзы, сказанные две с половиной тысячи лет назад о человеке, обладающем высшей добродетелью, относятся именно к нему: «Кто, имея знания, делает вид, что не знает, тот выше всех». Кажется, что он с детства следует Дао, согласно которому «Кто поднялся на цыпочки, не может долго стоять. Кто делает большие шаги, не может долго идти. Кто сам себя выставляет на свет, тот не блестит. Кто сам себя восхваляет, тот не добудет славы. Кто нападет, не достигает успеха. Кто сам себя возвышает, не может стать старшим среди других». Все это древний философ называет «лишним желанием» и «бесполезным поведением».
Владимир Симонович «не стоит на цыпочках» и поэтому «долго идет», не «имеет лишних желаний» и поэтому его интересует только искусство. К своему семидесятилетию он «добыл славы» замечательного, проникновенного и искреннего художника. Его путь художника начался еще в пятидесятые годы, когда он учился в средней художественной школе при Институте имени И. Е. Репина — знаменитой СХШ. Затем с блеском окончил мастерскую монументальной живописи Института под руководством выдающегося художника и педагога академика Андрея Андреевича Мыльникова. Уже в аспирантуре молодой живописец становится ассистентом своего маститого учителя и остается его помощником в течение нескольких десятилетий.

Учитель знает и понимает своего ученика — возможно, поэтому именно Андрею Андреевичу принадлежит самое точное определение художественного таланта своего ученика: «Владимир Симонович Песиков отличается от многих художников особым поэтическим даром. Самые простые мотивы русского пейзажа наполнены чистотой его светлого восприятия и присущей ему доброты».

Действительно, в 1964 году он успешно защитил в качестве дипломной работы эскизы монументальной росписи «Защитники Ленинграда». В суровых образах жителей блокадного Ленинграда и защитников города, в композиционном ритме этих фигур, вытянувшихся фризом по всей стене здания, заметно влияние учителя. Но затем Владимир обращается к более близкому его сердцу жанру — пейзажу.

Всю свою жизнь художник не расстается с этюдником. Владимир Симонович стал одним из последних могикан натурного пейзажа. Многие современные художники давно забросили живопись с натуры, увлекшись стилизациями и концептуальными построениями. Даже студенты нередко пишут пейзажи по фотографиям. Но Владимир Симонович и в юные годы, и теперь, когда он сам стал уважаемым профессором, не ленится носить на плече этюдник во всех своих поездках по стране и миру, не уставая видеть прекрасное в природе и учиться у нее. Он пишет всюду и во все времена года: летом и зимой, весной и осенью — у себя на даче на Карельском перешейке, в Новгороде, в Старой Ладоге, на академической даче в Алупке, на улицах и площадях Рима и Будапешта, на Бодензее в Германии, на Карловом мосту в Праге, на стенах Довмонтова города в древнем Пскове.

Почти никогда художник не обращается к помпезным, парадным видам, но всегда выбирает простые, камерные мотивы. Его небольшого размера пейзажи представляют собой одновременно и этюд, и картину: им присущи легкость мазка и точность цветовых и тональных отношений, как в этюде, и продуманная организованность цветовой гармонии, как в картине. Каждый мазок на полотне выверен, как слово в коротком четверостишье. Композиции Владимира Песикова при всей скромности мотива обладают притягательной силой, которую им придает тонкое чувство «валёра» (от фр. valeur — иметь силу, ценность) — тональных вибраций цвета. Эта почти неуловимая категория живописного искусства вызывает немало рассуждений со времен Эжена Фромантена (1820–1875), который одним из первых применил термин для определения тональных качеств живописи старых мастеров.

«Светлое восприятие и доброта», отмеченные учителем в характере ученика, в полной мере проявляются в педагогическом таланте Владимира Симоновича Песикова. Никто, как он, не может увидеть в самом безнадежном студенческом этюде ростков таланта. Его глаз профессора безошибочно и точно выделяет слабые и сильные стороны каждой работы, представляемой на выставках по итогам учебного семестра. Можно только удивляться, как этот хрупкий с виду человек может выдерживать многодневный «выставочный марафон», когда нужно оценить сотни работ на всех факультетах Академии. Именно в такие моменты и проявляется другая, неприметная сторона его личности — твердость характера и приверженность критериям русской реалистической школы.

В своем творчестве и в своих выступлениях на конференциях и в дискуссиях он предстает убежденным сторонником традиций русской и советской живописи, которые в наши дни все больше размываются и предаются забвению, либо реанимируются, приобретая оттенок ретроспективной фальши. На этом фоне живопись Владимира Песикова еще больше привлекает своей искренностью и мастерством — умением показать зрителю не химеры внутреннего мира, а сверкание речной глади, мерцание старинных стен, красоту стогов сена под снегом — всего того, что окружает человека всегда и что приносит успокоение.

Ю. Г. Бобров,
доктор искусствоведения,
член-корреспондент РАХ

Профессора Владимира Симоновича Песикова можно без преувеличения назвать хранителем академических традиций, последователем замечательных русских живописцев, среди которых, конечно, и его учитель Андрей Андреевич Мыльников.
На протяжении многих лет Ученик верен Учителю и эта редкая для конкурентной художественной среды преданность свидетельствует о его особых душевных качествах, о нравственных принципах, которые не зависят от обстоятельств. Этот необыкновенно скромный человек воспринимает искусство как служение.

Профессор Песиков — созерцательный художник, находящий отдохновение в среднерусских пейзажах, с их неброской красотой и умиротворяющим лиризмом. Он тонко чувствует и изображает природу, что позволяет быть в гармонии с миром, сохраняя искренность чувств. Что характерно, он изображает природу, как правило, не в переходном состоянии, а летом или зимой, когда зеленеет листва или на снег ложатся синие тени. Возможно, так происходит потому, что для него — проректора, заведующего кафедрой, руководителя мастерской — это единственно свободное время для свободного творчества. Он, воспитанный в духе русской и советской живописи, сохраняет верность школе, и эта определенность позиции с течением времени все более вызывает уважение. Он не плутает в композиционных дебрях, не заигрывает с современностью — не перегружает, не подавляет. Мы говорим о художнике твердых принципов, человеке, умеющем отстаивать свои взгляды, о замечательном педагоге, обладающем острым глазом, глубоко понимающем искусство. Своих учеников он учит не набору приемов, позволяющих реализовывать заказ — он учит видеть. Можно смело сказать, что он принадлежит той редкой породе художников, которые — по аналогии с музыкой — обладают абсолютным чувством формы и цвета. И это не только потому, что он принадлежит старой школе, а потому, что природа наградила его этим волшебным даром.

Семен Михайловский,
член-корреспондент РАХ

Вся жизнь Владимира Симоновича Песикова, Народного художника Российской Федерации, члена-корреспондента Российской Академии художеств, связана с Санкт-Петербургским институтом живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. С детства его заветной мечтой было желание учиться в этом учебном заведении. Первым шагом к ее осуществлению стало поступление в среднюю художественную школу, располагавшуюся в тот момент в одном с институтом здании. Таким образом, ученики попадали сразу в академическую среду. Школу Владимир Песиков окончил с золотой медалью, и в 1958 году он поступил в Институт. После второго курса в 1960 году он был принят в мастерскую выдающегося художника и педагога А. А. Мыльникова, который остается для него Учителем до сегодняшнего дня. Он с благодарностью вспоминает уроки Мастера, научившего не только мастерству, но и более важным вещам — отношению к профессии, к искусству, к призванию художника. После окончания института В. Песиков продолжил обучение в аспирантуре, где его руководителем также был А. А. Мыльников, пригласивший аспиранта преподавать в свою мастерскую монументальной живописи. Сегодня профессор В. С. Песиков сам является руководителем персональной мастерской станковой живописи.
В учебную программу мастерской монументальной живописи входило обязательное изучение памятников древнерусского зодчества и исполнение копий древнерусских фресок во время летней практики. В эти студенческие годы Владимир Песиков полюбил писать архитектуру в пейзаже.

Его рано определившееся пристрастие к пейзажу как к излюбленному жанру вовсе не означает, что Владимир Симонович не обращается к портрету и сюжетной картине. Начиная с дипломной работы — эскизов и картона росписи «Защитники Ленинграда» (1964), удостоенной отличной оценки, художник создает целый ряд многофигурных композиций, посвященных событиям из отечественной истории — «Женщины в годы блокады» (1969), «Между боями» (1970), «Год 1919» (1980). В этих работах проявилось композиционное мышление художника, позволяющее решать сложные пластические задачи в построении большой картины.

Много внимания живописец уделяет и портрету. Он пишет людей, которых хорошо знает и любит, передавая их характер и внутреннее состояние — «Портрет студента» (1966), «Портрет художника Н. П. Медовикова» (1971). В своей художественной практике В. Песиков обращается не только к камерной портретной форме. «Групповой портрет сталеваров Кировского завода» (1975), отличающийся сложностью композиционного построения, свидетельствует о несомненном мастерстве художника и в этом виде портрета.

И все-таки пейзаж остается для него излюбленным жанром. Он считает, что живописец раскрывается именно в пейзаже, который многое определяет в его творчестве. Прежде всего, это взаимоотношения с натурой, при работе с которой вырабатываются самые важные качества, необходимые художнику — понимание главного и второстепенного, постижение колористических и пространственных закономерностей.

Обращаясь в своих пейзажах к самому обыденному мотиву, живописец стремится передать трепетную и вечно изменяющуюся жизнь природы, восхищение окружающим миром. В самых скромных мотивах он подмечает и красоту заснеженной земли, залитой теплым светом солнечных лучей, и звонкую синеву небесной высоты.

Художник предпочитает изображать такие места, где природа и архитектура существуют в органичном единстве, что станет отличительной особенностью всех его произведений. В поисках новых впечатлений он много путешествует не только по России, но и за рубежом. Им создано много работ, где изображены памятники Новгорода, Пскова и Старой Ладоги, а также виды других городов. Материал, собранный в таких поездках, часто становится основой для будущих картин.

Написанные живописцем пейзажи разные по настроению, но в каждом он стремится передать особенности городской застройки или ландшафта, его «характер», связанный с деятельностью человека. Проникнутые любовью к природе, человеку, живущему и созидающему на этой земле, они всегда наполнены особой одухотворенностью и поэтичностью.
Для Владимира Симоновича Песикова, профессора, заведующего кафедрой живописи и композиции, вопросы школы и традиции важны не только в творческой деятельности, но и в ежедневной педагогической практике. Он утверждает, что «школа дает художнику крылья, это тот фундамент, на котором можно построить свое творчество. Если нет этой хорошей основы, то проявить свою индивидуальность, свои творческие возможности очень трудно».

В. С. Песиков кроме многолетнего педагогического стажа имеет длительный опыт административной работы. Более двадцати лет он в качестве декана возглавлял факультет живописи. С 2002 года проректор по учебной работе. Его личные качества — организованность, честность, добросовестность и внимательное отношение к каждому студенту, сотруднику и педагогу, помогают ему решать проблемы учебного процесса быстро и эффективно.

Особенность Института имени И. Е. Репина в том, что студенты, которые приходят сюда учиться, в дальнейшем часто связывают навсегда свою педагогическую и творческую деятельность с этим учебным заведением, как это бывало в дореволюционной Академии художеств. В то время учащиеся начинали с Воспитательного училища, аналогом которого сейчас является Художественный лицей, продолжали затем учебу в собственно Академии, а после ее окончания лучшие из них приглашались на педагогическую работу. Так сложилась и судьба Владимира Симоновича Песикова, жизненный путь которого является типичным для многих воспитанников Института имени И. Е. Репина.

Н. Н. Попова,
кандидат искусствоведения